Sofia Coppola foi assaltada uma vez. O ladrão invadiu o primeiro andar da casa da diretora em Nova York, examinou uma série de obras de arte emolduradas e caras em sua parede e fez sua escolha. Foi um pouco surpreendente.
O ladrão decidiu roubar uma foto de bastidores do filme “Maria Antonieta”, de Coppola, lançado em 2006. Nela, dois figurantes aparecem em uma grande tenda branca, vestidos com os figurinos em tons pastel da estilista Milena Canonero, vencedores do Oscar, tirando uma foto com uma câmera digital.
“É muito engraçado porque você pode assistir à câmera de vigilância e o cara fica olhando em volta, em volta, e é exatamente isso que ele tira”, disse o criador da imagem, Andrew Durham, fotógrafo, produtor e amigo próximo de Coppola, em uma videochamada. “Tipo, por quê? Eu não sei. É uma coisa tão aleatória.”
Talvez o ladrão fosse um estudante de cinema. Ou pelo menos tivesse uma conta ativa no Tumblr na década de 2010 — onde as fotografias íntimas de bastidores de Durham sobre o terceiro longa-metragem de Coppola haviam conquistado um público fiel.
O fascínio em torno da elegante e comovente cinebiografia da Delfina da França, dirigida por Coppola, praticamente não diminuiu nos 20 anos desde seu lançamento. Tanto que é difícil imaginar o início conturbado do filme. No Festival de Cannes de 2006, o longa foi vaiado pelo público e massacrado pela crítica.
O jornal The Guardian o classificou como “desconcertante e historicamente obtuso”, enquanto a revista Slate afirmou que Coppola era “tão nostálgico do Antigo Regime quanto ‘E o Vento Levou’ é do Sul dos Estados Unidos antes da Guerra Civil”.
Grande parte da indignação girou em torno do desinteresse do filme pela precisão histórica, desde a trilha sonora romântica da Nouvelle Vague até os sotaques americanos. O fato de Coppola ter recebido acesso exclusivo para filmar dentro do Palácio de Versalhes, um privilégio que alguns consideraram totalmente desperdiçado, também não ajudou. O filme cobriu seus custos de produção nas bilheterias, mas pouco mais.
Contudo, o filme não passou totalmente despercebido pela indústria. Canonero ganhou o Oscar de melhor figurino por suas criações em tons pastel em 2007, e o longa levou para casa o Prêmio de Cinema do Sistema Nacional de Educação Francês em Cannes — uma ironia surpreendente, considerando que muitas críticas iniciais se concentraram no afastamento do filme dos eventos históricos. Alguns críticos abraçaram a visão de Coppola e a elogiaram. Mas, com o tempo, a opinião pública mudou completamente.
Hoje, “Maria Antonieta” é aclamado como o filme que inaugurou um novo capítulo de dramas de época baseados em atmosferas, legitimando diretores mais interessados em evocar um clima do que em retratar a verdade histórica.
Perucas empoadas e iPods clássicos
O filme adquiriu uma vida posterior mais mitológica do que seu lançamento inicial, tornando-se uma referência cultural à solidão dourada e à jovem rainha, um símbolo melancólico da juventude feminina.
No ano passado, o museu V&A de Londres apresentou uma exposição com várias salas contendo as roupas, sapatos e móveis do quarto da jovem rainha, além dos figurinos de Canonero e uma coleção de peças contemporâneas de passarela inspiradas na própria Delfina. A curadora Sarah Grant afirmou que a mostra “não teria sido possível” sem o filme de Coppola. Esta semana, Versalhes inaugurou sua própria exposição, mais focada no filme; enquanto isso, no próximo mês, “Maria Antonieta” será relançado nos cinemas para celebrar seus 20 anos.
Como se isso não bastasse, os fãs agora podem reviver a vida no set de Coppola por meio de não uma, mas duas obras que imortalizaram cada detalhe e cada doce. A primeira é a enorme coleção de fotos analógicas de Durham, e a segunda é o documentário de bastidores da falecida Eleanor Coppola, “Making Marie Antoinette”, com lançamento previsto para o próximo mês.
Para ser exato, Durham tirou 1.872 fotos, distribuídas em 52 rolos de filme. O livro final, publicado este mês pela Important Flowers, é uma seleção de cerca de 400 imagens. “Eu estava lá apenas para documentar a produção para a Sofia”, disse Durham. “Só para o nosso arquivo, para que eu e a Sofia pudéssemos ter todas essas fotos.” Ele voou de Los Angeles para Paris, dormiu no sofá de Coppola e a acompanhava todas as manhãs até o set de filmagem. “Por sorte, ninguém estava fazendo o que eu estava fazendo, e ninguém se importava”, disse ele. “Eu simplesmente andava por aí com a minha câmera e fazia o meu trabalho”, acrescentou.
O seu “dom” era muitas vezes focar-se no agradavelmente incongruente, particularmente em momentos onde o vestuário do século XVIII entrava em conflito com a tecnologia do início dos anos 2000 — Kirsten Dunst e Jason Schwartzman com figurinos completos usando um Apple PowerBook, ou partilhando auscultadores ligados a um iPod Classic, ou figurantes com perucas empoadas a fumar e a falar num telefone tijolão.
As fotos de Durham foram publicadas pela primeira vez na Vogue França, e depois outras revistas ao redor do mundo se interessaram — elas foram licenciadas inicialmente de forma legal, com a ajuda de um agente de distribuição que ele havia procurado proativamente. Então, após a invenção das redes sociais, as fotos apareceram em todos os lugares. “Não tínhamos controle sobre elas”, disse ele.
As imagens foram impressas em camisetas falsificadas e circulam incessantemente na internet. “Eu via essa foto do Jason e da Kirsten nessa Vespa, estava em todo lugar”, disse ele. “E eu pensava: ‘Não sei como as pessoas conseguiram isso’.”
Uma era diferente
Parte da razão pela qual Durham acredita que essas fotos tiveram uma repercussão tão longa é o fato de funcionarem como uma espécie de “cápsula do tempo”. “Este filme foi rodado um ano antes do lançamento do iPhone”, disse ele. “Acho que isso diz muito sobre o que essas imagens representam.” Há também uma corrente subterrânea de espírito indie transgressor. “Talvez para os jovens elas representem um filme antigo e legal”, acrescentou Durham. “É divertido ver esses atores quando eram mais jovens, todos fumando, e isso evoca uma época diferente.”
Há algo de decadente e luxuoso nas fotos de Durham, e não apenas porque todos nelas estão vestidos como aristocratas franceses bebendo champanhe e comendo bombons. Hoje, a indústria cinematográfica americana enfrenta uma espiral descendente, com cerca de 30% de desemprego desde 2022, segundo dados do Departamento de Estatísticas do Trabalho.
Os estúdios estão produzindo significativamente menos filmes do que há poucos anos, e a redução dos orçamentos significa que é difícil conseguir financiamento para um filme — quanto mais dinheiro para luxos extras. “Quando cheguei a Paris, senti que o set de filmagem era um reflexo da corte de Versalhes”, disse Durham. “Tínhamos almoços longos e fabulosos… E isso se estendia aos nossos fins de semana e dias de folga.”
Fotos do elenco e da equipe dançando no Le Baron, seu “ponto de encontro favorito”, estão espalhadas por todo o livro — incluindo uma foto de Coppola com os olhos cansados, de madrugada, trancada para fora do apartamento porque Durham perdeu as chaves na pista de dança. “Éramos apenas um bando de jovens nos divertindo em Paris”, disse ele.
A perspectiva de uma mãe
A abordagem de Durham para documentar os acontecimentos foi diferente da de Eleanor Coppola, a falecida cineasta documentarista que morreu em 2024, e da mãe de Sofia Coppola, que filmou sua própria versão dos eventos no set de filmagem. Sofia e Eleanor Coppola começaram a trabalhar juntas no documentário comemorativo durante o período de quarentena na pandemia de COVID-19 em 2020, e Sofia só terminou o filme após a morte de sua mãe.
“Ela era uma das pessoas mais discretas”, disse Durham. “Meu método era mais sair e fazer amizade com as pessoas.” Sua Contax TVS3 de bolso permitia que ele tirasse fotos rapidamente de uma forma discreta, explicou. “Eleanor era reservada e tão silenciosa que você nem percebia que ela estava lá. O método dela era tão diferente, era como ser uma mosca na parede.”
Eleanor Coppola capturou mais de 80 horas de filmagens durante a produção do filme, registrando momentos íntimos no set, incluindo breves explosões de frustração da filha com colegas que a tratavam com condescendência masculina, ou a ambivalência educada de Dunst ao ser filmada para um projeto adicional entre as tomadas. Mas, além de permitir que os fãs revivam “Maria Antonieta” através de uma lente sincera, o documentário possibilita que os espectadores vejam tudo do ponto de vista singular de uma mãe. A atriz Diane Lane narra trechos do diário de Coppola ao longo do filme, onde relembra a imensidão de testemunhar em primeira mão a ambição profissional e criativa da filha.
A cena final do documentário mostra Dunst relaxando em uma banheira, recitando uma das frases mais ficcionalizadas da história: “que comam brioches”. Foi, apropriadamente, a última cena filmada em Versalhes. A narração de Eleanor Coppola nos conta que Sofia ficou impressionada não só por terem conseguido terminar o filme, mas também por terem feito isso dentro do prazo e do orçamento. Pequenas vitórias que empalidecem em comparação com o lugar que o filme ocupa na história do cinema.
“Não sei se as pessoas têm condições de fazer filmes assim”, disse Durham sobre a obra-prima de Sofia Coppola. “Este filme realmente parece ser o tipo de produção que saiu de moda.”
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